Sunday, December 3, 2017

SONIDOS PRIMITIVOS reabre su sección de nuevo material.

SONIDOSPRIMITIVOS (sonidosprimitivos.com) es una página que seguimos desde hace años por muchas razones, pero la principal es que estos hermanos no le siguen el juego a las modas del rock (las hay, y muchas) y sólo publican lo que les mueve el piso.
Oficialmente han abierto un nuevo periodo para recibir material musical para comentarlo y compartirlo con sus seguidores. Así que, si quieres una promoción sincera desde la trinchera de estos fanáticos de la música, ponte en contacto con ellos, deja de soñar que un gran sello disquero y muévete con tu material promocional. 
Escríbeles a sonidosprimitivos1@gmail.com


Thursday, November 16, 2017

ESTE VIDEO SE AUTO-DESTRUIRÁ EN 72 HORAS

Este Sábado 18 de Noviembre estrenamos cuatro temas nuevos en el Clash Of Titans II y en esta publicación te damos una pequeña mordida a lo que será nuestra manzana del 2018, el disco "La Sagrada". Así que apréndete el swing de cada tema para que sepas cómo mover el pie este Sábado en el Clash.. Los temas son las versiones Demo* a los que les colocamos imágenes sólo por placer. Pero un gran abrazo,  esperando trabajar juntos, va para el artista parisino Mattis Dovier, cuyo trabajo usamos para el video de muestra de Veneno.
Esta publicación y el video se auto-destruirán en 72 horas, así que RIPEALO DE LA FORMA QUE PUEDAS, porque no los volverás a ver :)

        

*("Demo" es una palabra anglo que significa "muestra" -demosration" y viene del siglo pasado cuando, para buscar un contrato con una disquera se editaban cintas de muestra, "demo-tapes")

Monday, November 13, 2017

¿Querías franelas? ¡Toma franelas!

Durante mucho tiempo hemos manejado la idea de crear franelas especiales para nuestros seguidores y, ahora, es el preciso momento para ello. A través de una licencia de exclusividad con la marca Franelas Personalizadas Chiva tendremos a tu disposición una variedad de diseños para damas y caballeros en todos los tamaños. Sólo escribe a franelaspersonalizadaschiva@gmail.com y pide la tuya con el modelo y las variaciones que desees. Estaremos orgullosos de verte llevar una de ellas y de ser parte del sountrack de tu vida.






PD: Sólo franelas blancas.

Friday, November 10, 2017

Nuevo podcast con raíz venezolana

Escucha MOTIN EN CRACKASS capítulo 1 de Coromoto Jaraba #np en #SoundCloud https://soundcloud.com/coromoto-jaraba/motin-en-crackass-capitulo-1

Monday, November 6, 2017

CLASH OF TITANS, el último concierto con invitada de lujo

Este Sábado 18 de Noviembre estaremos dando nuestro último, y único, concierto eléctrico del año en la segunda edición del CLASH OF TITANS, concierto producido por el legendario David Muñetones y Conciertos Metal y que contará con la participación de las bandas VILE HEX, DEMISE, NOXIOUS y NOCTURNAL HOLLOW.

Aunque, por razones de fuerza mayor, este año no logramos producir el eléctrico que queríamos para presentar un espectáculo completo con nuevas canciones e invitados especiales, aprovecharemos este día para tocar cuatro nuevos temas como abreboca de lo que será nuestro nuevo disco y tendremos el placer de tener en tarima a una de las mujeres más destacadas de nuestra escena: Johallyn Luy, admirada vampiresa y tecladista con quien hemos arreglado uno de nuestros temas para esta ocasión. Excelente oportunidad para verla en acción y escuchar por qué está nominada como mejor tecladista en los PREMIOS MELOMANIAC 2017.

Johallyn Luy, invitada especial de nuestro show
Una cosa más, estaremos abriendo el concierto, así que compren sus entradas en preventa y lleguen temprano para que no se pierdan nada.


Sunday, November 5, 2017

La Gente Buena, Edición Oficial

Descarga libremente "La Gente Buena" o pon tu grano de arena comprando el EP en nuestra página de Bandcamp y disfruta de la primera parte de esta aventura acústica.


Saturday, November 4, 2017

La Gente Buena, edición digital el 06-11-17

Durante un tiempo estuvimos mascullando la idea de realizar un paréntesis y realizar un EP acústico. Eso comenzó a tomar forma en Noviembre de 2016 y, 12 meses después, estamos listos para hacer público ese EP (en su versión digital). "La gente buena", título de este trabajo, la estaremos publicando a través de arrecho.bandcamp.com y en este blog el próximo lunes 06 de Noviembre. Si nos tardamos en publicarlo fue por una buena razón, queríamos darle un plus a la edición y, de la mano de nuestro amigo Carlos Romero (LOS CALLEJEROS), orquestamos el tema que da título al EP. Esa fue otra aventura dentro de esta aventura que, desde todo punto de vista, fue todo un reto. Además en este CD pudimos trabajar con la ilustradora venezolana Elsy García (HellKat ART), quien rápidamente entendió la ironía que queríamos plasmar en la carátula y los créditos del CD con estas "inocentes" ilustraciones de un grupo destacado de gente buena...
Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros haciéndolo. Y como decía Nick Cave:

It ain't that in their hearts they're bad
They'd stick by you if they could
But that's just bullshit baby
People just ain't no good

(Nick Cave, People ain't no good -The boatman's call, 1997)




Monday, September 4, 2017

Nuevo video en vivo: Hasta el final (acústico)

Comenzamos Septiembre con nuevo video en vivo de Hasta el final. Grabado en vivo en el teatro FEC, de Parque Central, Caracas, el 04 de Agosto de 2017. ¡Carga tu trago y empieza a beber hasta el final!

      


Friday, August 11, 2017

Ofensivo y Acústico

La mirada de soslayo, la duda, la inseguridad de estar haciendo lo correcto... Estas han sido, en su mayoría, las primeras reacciones a cada propuesta de ARRECHO. Con el tiempo los incrédulos se han convertido, los que dudaban ahora tienen fe y los inseguros toman la iniciativa. Ahora bien, este cambio no era imposible manteniéndose dentro de los linderos del rock pesado, pero lanzar un puñado de temas acústicos, con letras incómodas y programar un concierto en medio de una coyontura política y económica adversa parecía un riesgo inútil... Pero no lo fue.


Este quizá haya sido el mejor concierto que hemos vivido por varias razones:
1- Compartimos con nuestro público, que es nuestra familia, algo más de una hora de diversión entre música, chistes malos, obsequios y uno que otro buen trago de ARRECHO.
2- Probamos que los conciertos tempranos son viables.
3- Demostramos que el público venezolano está abierto a propuestas novedosas y arriesgadas.
4- Convencimos a otro grupo de personas que nunca han escuchado rock de que este estilo es más de lo que parece.


Para nosotros hacer música es un reto personal que compartimos con el público ciegamente. Por eso, la respuesta que recibimos el pasado 4 de Agosto es, más que un logro, un compromiso con el cual nos obligamos a seguir apoyando a nuestros seguidores ética y emocionalmente, sin pedirles otra cosa que disfrutar.


Como todo en la vida, esto no es resultado del esfuerzo de una sola persona sino del trabajo en equipo de gente comprometida. Desde aquí, el mayor de los agradecimientos a:

Cayena Laboratorio Creativo, por el decorado de la sala;
Manutara Producciones, por la grabación en video;
Aquiles Rengifo, por la grabación de audio;
Julio Pereira, por las fotos oficiales;
Yuri de Paz y el Teatro Fec por el espacio y la buena disposición;
Luis Kooper (OVERHATE / TITÁN) y Carlos Romero (LOS CALLEJEROS) por unirse a nosotros en esta fiesta;
Ph Creativo y Digital Media por la impresión gráfica;
Impar Films por crear el lyric video del tema "Espejos";
Nelson El Potrero, por crear las tallas que obsequiamos
David Muñetones de Conciertos Metal por su ayuda inmediata cuando fue necesaria;
Osmar Ruiz (Cerebros Exprimidos), Adriana Colmenares (Takemyhandvzla) y Alberto Arce (eldiario.es) por cubrir el evento;
Y, sobre todo, a cada uno de quienes estuvieron allí inspirándonos a seguir produciendo. ¡Ustedes son lo más Arrecho!






























Wednesday, July 19, 2017

Espejos: nuevo track via Bandcamp

Nuevo tema de Puro Maldito Rock & Roll, cáustico y acústico, para sazonar nuestra firme causa de mandar a todos a la mierda. ¿Acaso no te sientes identificado?

Wednesday, July 5, 2017

Del baúl de trabajo: Cuando nos ponemos serios...

En 2015, invitados para tocar en Barquisimeto entre monstruos del Metal, decidimos tocar una versión del recordado BAPHOMETH. La estábamos ensayando igual al original pero, en un pequeño descanso, nos preguntamos "¿Y si la hacemos al revés?". A todos nos gustó el reto, así que en dos días teníamos esta versión invertida de My Own Knell, donde las partes rápidas son lentas y las lentas rápidas, conservando la letra y la estructura armónica más no la estructura rítmica. Esta es la partitura original del arreglo, si quieres el tema, puedes conseguirlo aquí o en físico en el EP "Maldito Tú" en arrechoband@gmail.com.


Sunday, June 18, 2017

El Norte es una Quimera III

Vuelve nuestro amigo Manuel Losada con su afilado verbo pero esta vez, lejos de dejar en evidencia alguno de los mitos de la "industria" del rock, pone el dedo en la llaga de ese fundamentalismo rockero que pretende erigir en dogma un fragmento del pasado en detrimento de nuevas formas de expresión que, necesariamente, nacen con cada nueva generación. Claro que suscribimos todo el artículo y por eso destacamos en cursiva lo que nos parece el meollo de la cuestión. ¡Que lo disfrutes!

Los que ya tenemos una cierta edad normalmente nos quejamos de que estamos llegando a viejos e incluso los achaques de nuestro cuerpo nos corroboran que ese pensamiento es cierto. Más allá de mi situación de salud (algo fuera de lo que podríamos considerar normalidad para el común de la gente), es cierto que ya empezamos a requerir hacer un mayor esfuerzo para leer, hacer ejercicio y a más de uno ya le ha tocado su correspondiente prueba de próstata (aunque no lo reconozca).  

Se puede decir que físicamente hay un montón de indicativos del paso de la edad, algunos evitables, otros no tanto. Sin embargo, a nivel mental la vaina también va palo abajo y un síntoma inequívoco de que ya nos estamos convirtiendo en el Doctor Chapatín es cuando soltamos afirmaciones del tipo "ya no se hace música como antes". Aunque personalmente pienso que lo peor es cuando, en un ataque de sapiencia y sabiduría rockera, somos capaces de ningunear y menospreciar a las nuevas generaciones por su desconocimiento de ese pasado, de ese "antes" supuestamente mejor.

Puedo decir que no soy el más indicado para hablar de la actualidad musical ni de los nuevos géneros que pululan por ahí. Estoy más centrado en el cuidado de mi enfermedad y en mi recuperación que en descubrir música, sin embargo, hay algo que me choca de frente como una gandola cada vez que leo comentarios por ahí haciendo referencia a la juventud y su ignorancia:

Es muy fácil menospreciar el desconocimiento de una generación desde el altar que nos construimos (o que algunos nos construyen), solidificado en muchos casos sólo por el paso del tiempo. Somos capaces de reprocharles su ignorancia sin hacer el sano ejercicio de recordar nuestros orígenes, cuando de imberbes éramos capaces de cantar como cheerleaders el "Rock You" de Helix. Recuerdo una anécdota cuando, con 12 años en el colegio, un tipo dos años mayor que yo me preguntó por Venom, era tal mi ignorancia que a mi ese nombre me sonó a marca de cigarro. Lo que más me jodió no fue que ese tipo me hablara de algo que no conocía, sino más bien el aire de superioridad que de repente se le insufló en el espíritu cuando percibió mi desconocimiento... ¡Y eso que el pendejo ese solo tenía dos años más que yo!

Imaginen ahora lo que puede sentir un chico de unos 17-20 años cuando de parte de los veteranos de la escena reciben su respectiva dosis de clase magistral sobre lo que es verdaderamente válido en el rock y demás pajas mentales que se nos cuelan en el cerebro cuando nos vamos volviendo viejos. Escuchamos anécdotas que nos dan risa, como la de dos chicos que fueron a un concierto de Iron Maiden y quedaron gratamente sorprendidos al ver como "versionaban" a Cradle of Filth haciendo "Hallowed be thy Name", o cómo un chico escribió en una web que no entendía que Overkill incluyera "Emerald" como bonus track cuando sin duda es una de las mejores canciones del disco.  

El problema no es que de risa. El problema es cuando hacemos de eso una burla y nos olvidamos de que todos en algún momento de nuestras vidas hemos sido unos ignorantes. Incluso ya de mayores, con la sabiduría que dan los años, camuflamos nuestra total ignorancia sobre las tendencias más actuales del rock defendiéndonos con la peregrina idea de que la verdadera esencia de la música está ¡qué casualidad! en las vainas que escuchábamos cuando crecimos. Con estas afirmaciones no nos damos cuenta de que estamos disfrazando nuestras carencias, nuestra incapacidad de adaptarnos a los nuevos tiempos y, a la vez, estamos despreciando a esa generación que se supone es nuestro relevo.

El asunto es la tolerancia, la permeabilidad a través de la comprensión y el entendimiento de que cada generación ha sido y será diferente. La evolución está ahí y la historia también. Lo más seguro es que uno de cada diez chicos que escuchan nuestra música se interesen por el pasado y si somos objetivos, esa es la proporción que se cumple generación tras generación (¿quién no tuvo un pana rockero en el colegio que después dejó de escuchar música?). No está de más que recordemos que para unos el rock es una religión pero para otros es una simple distracción, un divertimento, un mecanismo para alcanzar momentos particulares de felicidad. Posiblemente en un futuro sean sustituidos esos momentos por una película o por un partido de béisbol. Como tal debemos respetarlo.

Así que dejemos un poco el onanismo y recordemos que los tiempos pasados eran de una forma por algo.  El mundo ha cambiado y con él la forma como disfrutamos de la música. No dejemos que nos vean como unos viejos cascarrabias del rock.

Manuel amonestando al niño por no rendir culto al verdadero Metal


Thursday, June 8, 2017

Entrevista a Franklin Zambrano en From Beyond Metal Fanzine

Muchas veces la parte más árida de dar entrevistas es contestar preguntas que ya has respondido cientos de veces o que tienen la profundidad de un budare. Esta vez, desde From Beyond Metal Fanzine y del puño de Glibert Vásquez, nuestro vocalista ha tenido la oportunidad de extenderse en parte de la historia no contada que lo formó como músico y miembro de nuestra escena.

"Compartimos para ustedes esta entrevista con una persona que tiene la responsabilidad de haber sido en su oportunidad a través de sus canciones hacernos devotos de esta música tan apasionante, Franklin Zambrano nos describe sus inicios, las bandas a las cuales participo, su actividad actual en este mundo y nos da su opinión de otros temas que muy seguramente serán de tu interés, esto es para todos ustedes maniacos del metal!"

Así dice parte de la presentación de esta entrevista. Léela completa en este enlace: From Beyond Metal Fanzine


Friday, June 2, 2017

El norte es una quimera II: LA LENTA MUERTE DEL HEAVY METAL

Ya habíamos dicho que en estas publicaciones llamadas El Norte Es Una Quimera, intentamos desmitificar algunas fantasías acerca de la escena rock de modo que podamos colocar los pies sobre la tierra a la hora de decidir por qué y cómo mantenemos una banda. Mientras esperamos que nuestro amigo Manuel Losada afile la punzante navaja con la que escribe, aquí les colocamos una traducción de un artículo publicado en The Observer, escrito por el experimentado periodista de espectáculos Bryan Reesman en Enero de 2016 y que a un año y medio de su publicación sigue estando vigente.

LA LENTA MUERTE DEL HEAVY METAL

Estos son días extraños para el heavy metal clásico.

Muchos iniciadores del movimiento rondan los 60, algunos están cerca de los de 70 años de edad, incluidos los miembros de JUDAS PRIEST y BLACK SABBATH. Varias luminarias del Hard Rock como Ronnie James Dio, A. J. Pero (TWISTED SISTER), Jeff Hanneman (SLAYER), Lemmy y Phil "Philthy Animal" Taylor (MOTORHEAD) han fallecido recientemente. La venta de boletos para los conciertos para algunos grupos sigue siendo fuerte, otros están disminuyendo. OzzFest es cosa del pasado, y el último clavo en el ataúd del Mayhem Fest probablemente fue martillado este verano pasado (2015). Las ventas de música en general han disminuido, y en la última década las carteleras de Billboard, la radio y los premios a la música han estado dominados por una anémica representación de pop y rock hipster.

Por si fuera poco, Brent Hinds, guitarrista de los clásicos MASTODON, dijo a principios del año pasado que odia tocar Heavy Metal, mientras que el bajista de KISS, Gene Simmons, proclamó hace dos años que "el rock está muerto". Tomando en cuenta que muchos de los fundadores del género, quienes todavía inspiran a bandas más jóvenes y dominan los festivales europeos, probablemente se retiren en unos pocos años, ¿hacia dónde irán las cosas entonces? ¿Acaso ya no veremos más bandas pesadas del calibre de IRON MAIDEN o METALLICA? ¿Se convertirá ese sonido  clásico en una reliquia para las estanterías de chatarritas? ¿O va a mutar en otra cosa?

Los cambios no son nada nuevo en el metal. El metal se nutre de una mezcla de caos con el desdén de la música popular. "Cada género tiene un ciclo. El Metal y el Hard Rock han pasado por varias fases, y yo creo que vamos a experimentar esas fases de nuevo ", dijo Zoltán Báthory, guitarrista de Five Finger Death Punch, a The Observer. "En los 80s, el Hard Rock y el Heavy Metal estaban en el centro de atención y probablemente fueron los géneros más importantes de esa época. Era una voz de rebelión, la voz de una nueva generación de jóvenes que iba en contra de lo establecido. Eso se convirtió en un movimiento apasionado que consiguió tener tantos seguidores que llegó a generar su propia micro economía. De repente algunos jóvenes tatuados  y de pelo largo podían llegar a ser extremadamente populares y vender millones de discos".


Una vez que el metal se hizo popular en los años 80, y las bandas de glam completaron su imaginario con sonidos más comerciales, el género comenzó a perder su gancho. El Thrash Metal había arremetido contra los temores de la Guerra Fría, pero estos perdieron su vigencia a principios de los 90 (con la abolición de la URSS el 26 de diciembre de 1991), momento en el que Nirvana y el grunge llevaron el género de vuelta al underground estadounidense y el rap superó al metal en sus gestos de rebeldía, lo que impulsó al híbrido Nu Metal, el difamado movimiento de los 90 y principios de los 2000. Desde entonces, el metal ha tenido unas modestas erupciones con el Black, el Folk y el Metal Sinfónico, el ascenso del Metalcore (que ha polarizado a muchos aficionados) y el retorno de bandas clásicas que vienen a recuperar sus legados. En los últimos años, sin embargo, a pesar de muchos nuevos artistas llegando a lo alto de las listas de éxitos, el centro de atención se ha atenuado.
Este verano, el icono de la guitarra, Slash, dijo a Radio Nova en Suecia que sentía que incluso las "bandas de metal pesado están tratando de ser Top 40. Por lo tanto, no es interesante, como lo fue para mí en los años 60, 70 y 80, donde había emoción y un sentido de rebelión y todo eso. Así que sólo hago lo que hago, que es completamente contrario a como se maneja la industria. Pero, en su conjunto, mejorará con el tiempo. Siempre tiene sus altos y bajos".

Pero por cada banda pesada que busca un éxito en las carteleras hay muchísimas más trabajando en las sombras haciendo música menos comercial. "Hoy el rock es tan underground que se está haciendo creíble otra vez", dice Báthory. "La masa crítica está allí. El entorno político y económico te da todas las razones para estar arrecho de nuevo". Él cita violaciones constitucionales, la manipulación de los medios, la "tiranía de la corrección política" y los provocadores de internet entre otros. "Mientras tanto, estamos al borde de un apocalipsis auto-inducido, tal vez la tercera guerra mundial, tal vez el colapso total de la ecología del planeta. Por lo tanto, quizá sea el momento de que alguien diga "a la mierda con todo esto" y el metal pesado puede ser el género que nos dé esas nuevas voces de rebeldía." (Con esto en mente, es el momento adecuado para el regreso de System Of A Down, una banda vanguardista, con temática política y riffs demoledores para hacer juego).

No es que el metal haya desaparecido por completo. El género probablemente es ahora más rico en términos de subgéneros, y varias bandas de nivel medio como Periphery, Baroness, y Ghost, más las bandas del altamente técnico subgénero del Djent, han conseguido el reconocimiento de la crítica y acumulado ventas decentes. Pero muchos de los gigantes estadounidenses vendedores de oro y platino  de hoy -Godsmack, Disturbed (que obtuvo su quinto álbum No. 1 este año), Avenged Sevenfold, Lamb Of God, y en la periferia del pop, Linkin Park- se han asentado en fórmulas invariables; nadie está empujando los límites. No es que haya nada malo en ello, pero es un modo de pensar divorciado de la innovación seria, producido en parte por una industria de la música cada vez más corporativa.

Si bien siempre hay nuevos talentos saliendo a nivel independiente, no hay muchos héroes musicales a nivel masivo, sobre todo en la guitarra. (Los grupos como Dream Theater son anomalías). Báthory admite que dedicar demasiado de un álbum a la experimentación podría frustrar a los fanáticos con expectativas establecidas. Sin embargo, los temas más inusuales de su reciente doble álbum "Wrong Side Of Heaven and the Righteous Side Of Hell " fueron bien recibidos, por lo que "estamos pensando en algo que podría considerarse como un cambio drástico", dijo. "Para cualquier banda, hay un momento en su carrera cuando se puede [correr riesgos] y hay un momento en que no se puede. No puedes hacer un cambio drástico en tu segundo disco. Pero este va a ser el álbum Nº 7 para nosotros, lo que nos permitirá hacer algo inesperado ".

Richie Faulkner, guitarrista de Judas Priest, hace hincapié en que la primera generación de bandas de metal poseía originalidad, algo a lo que los grupos más jóvenes podrían aspirar.  "Creo que hay un montón de bandas por ahí que miran hacia atrás y tratan de recrear lo que fue antes ", dijo. "Todos los pioneros, todo los creadores de tendencias, si se quiere llamar así, abrieron un nuevo camino. Si haces algo diferente y traspasas los límites, cualquiera sea tu estilo, cualquiera sea la banda o el género, va a tener esa dinámica. Debe ser así, de lo contrario, se da vueltas en círculos hasta que, en última instancia, todo se detiene. Pero creo que la música está en constante evolución, orgánicamente crece y crea vástagos. Puede que haya cosas sucediendo subterráneamente de las que nada sabemos y que estén creando un lugar para una nuevo tipo de metal. Alguien tiene que hacer algo nuevo, y los aficionados y el público tienen que estar preparados para ese cambio. Y creo que volverá a pasar."

Un factor clave para la supervivencia de las bandas de metal más jóvenes es evidente: dinero. Los avances de los sellos discográficos, los presupuestos y el apoyo para giras han decaído. Los grandes sellos quieren una tajada más grande de los beneficios, y los servicios de streaming todavía no representan una gran entrada de efectivo para los artistas independientes. El juego ha cambiado y esto dificulta que el nuevo gran icono emerja.

"Ahora, después de tantos contratos "360" (se llama así a los contratos donde la discográfica obtiene parte de todas las actividades del artista, incluyendo conciertos y mercancía) ¿cómo una banda va a llenar el Madison Square Garden?". Rob Halford, vocalista de Judas Priest, dijo a The Observer. "¿Cómo una banda en esas condiciones va a llenar el estadio de Wembley? Yo no lo sé. Ahora las personas escuchan música de una manera diferente. No tienen tiempo de sentarse, poner el album y darle 30 minutos o lo que sea. Son tres minutos aquí, tres minutos allá, escribir un Sms y revisar Instagram, tal como hago yo. Espero no parecer un viejo aburrido. Me baso en la realidad para decir lo que digo. Así es como es. Volviendo al punto de ¿quién será la próxima gran banda de metal? No lo sé ".

Incluso las grandes bandas en otros subgéneros se las están viendo cuesta arriba para seguir adelante.
"No estamos en el escalón más alto, pero en el ámbito en que nos movemos somos una de las bandas más grandes de metal extremo," dijo Dani Filth, cantante de Craddle Of Filth a The Observer. "Pero se nos hace cada vez más difícil salir a tocar y vivir de eso. Se nota la diferencia. Ya no es lo mismo que antes. Creo que el último gran año del que todo el mundo ha hablado es 2008, el último año en que la gente de la escena del metal dice que compró un coche deportivo o salieron e hicieron grandes espectáculos. A lo mejor estamos entrando a otro ciclo como ha sucedido en el pasado. Tal vez en 10 años las cosas comiencen a ser grandes de nuevo. La gente está buscando respuestas. Aún quedan los aficionados ".

"Hay que trabajar 10 años antes de llegar a algo", subrayó Halford. "No importa quién seas en el metal. Tienes que ser capaz de trabajar todo ese tiempo para ganar atención y, aún así, no puedes saber si las cosas se mantendrán por sí mismas. Como todo, es cuestión de esperar y ver".

Son las bandas con el hambre más fuerte las que tienden a dejar su huella, y en estos días uno tiene que tener más que un apetito saludable para andar en giras agotadoras y triunfar. Pero un giro interesante se ha dado en la expansión y la evolución del metal. Aunque en Occidente, al menos por el momento, se ha enfriado un poco el mundo de rock pesado, en Oriente está bullendo. "Si las giras se dan donde está el dinero, entonces tenemos que expandirnos a Rusia, China y Europa del Este, que están comenzando a abrazar el metal ", dice Filth. "Algunos de nuestros más grandes espectáculos recientes no fueron en Alemania, Francia o los países escandinavos, fueron en Hungría, Bulgaria, Rumanía y Polonia. Lugares que antes estaban escasos de bandas. Pero si los mercados se abren, las bandas podrían sacar un álbum cada cuatro  años, en lugar de dos, debido a que el ciclo normal álbum-gira podría ser extendido. Ahora podemos hacer una gira completa por Rusia, Asia, China, Jakarta, Singapur y una gira por el bloque del Este. Esa puede que sea la única cosa que la bandas necesitan".

Hay cierta ironía al ver bandas de metal apelando a la juventud marginada de países que son los contrarios políticos de Estados Unidos. Pero entonces quizás se trate de que la voz de la rebelión estará allí donde se la necesite; lo que nos hace suponer que Estados Unidos requiere desesperadamente, una vez más, ese grito de rebelión.
Bryan Reesman 15-01-16

Puedes leer el artículo original en este enlace: The slow death of heavy metal