Friday, August 11, 2017

Ofensivo y Acústico

La mirada de soslayo, la duda, la inseguridad de estar haciendo lo correcto... Estas han sido, en su mayoría, las primeras reacciones a cada propuesta de ARRECHO. Con el tiempo los incrédulos se han convertido, los que dudaban ahora tienen fe y los inseguros toman la iniciativa. Ahora bien, este cambio no era imposible manteniéndose dentro de los linderos del rock pesado, pero lanzar un puñado de temas acústicos, con letras incómodas y programar un concierto en medio de una coyontura política y económica adversa parecía un riesgo inútil... Pero no lo fue.


Este quizá haya sido el mejor concierto que hemos vivido por varias razones:
1- Compartimos con nuestro público, que es nuestra familia, algo más de una hora de diversión entre música, chistes malos, obsequios y uno que otro buen trago de ARRECHO.
2- Probamos que los conciertos tempranos son viables.
3- Demostramos que el público venezolano está abierto a propuestas novedosas y arriesgadas.
4- Convencimos a otro grupo de personas que nunca han escuchado rock de que este estilo es más de lo que parece.


Para nosotros hacer música es un reto personal que compartimos con el público ciegamente. Por eso, la respuesta que recibimos el pasado 4 de Agosto es, más que un logro, un compromiso con el cual nos obligamos a seguir apoyando a nuestros seguidores ética y emocionalmente, sin pedirles otra cosa que disfrutar.


Como todo en la vida, esto no es resultado del esfuerzo de una sola persona sino del trabajo en equipo de gente comprometida. Desde aquí, el mayor de los agradecimientos a:

Cayena Laboratorio Creativo, por el decorado de la sala;
Manutara Producciones, por la grabación en video;
Aquiles Rengifo, por la grabación de audio;
Julio Pereira, por las fotos oficiales;
Yuri de Paz y el Teatro Fec por el espacio y la buena disposición;
Luis Kooper (OVERHATE / TITÁN) y Carlos Romero (LOS CALLEJEROS) por unirse a nosotros en esta fiesta;
Ph Creativo y Digital Media por la impresión gráfica;
Impar Films por crear el lyric video del tema "Espejos";
Nelson El Potrero, por crear las tallas que obsequiamos
David Muñetones de Conciertos Metal por su ayuda inmediata cuando fue necesaria;
Osmar Ruiz (Cerebros Exprimidos), Adriana Colmenares (Takemyhandvzla) y Alberto Arce (eldiario.es) por cubrir el evento;
Y, sobre todo, a cada uno de quienes estuvieron allí inspirándonos a seguir produciendo. ¡Ustedes son lo más Arrecho!






























Wednesday, July 19, 2017

Espejos: nuevo track via Bandcamp

Nuevo tema de Puro Maldito Rock & Roll, cáustico y acústico, para sazonar nuestra firme causa de mandar a todos a la mierda. ¿Acaso no te sientes identificado?

Wednesday, July 5, 2017

Del baúl de trabajo: Cuando nos ponemos serios...

En 2015, invitados para tocar en Barquisimeto entre monstruos del Metal, decidimos tocar una versión del recordado BAPHOMETH. La estábamos ensayando igual al original pero, en un pequeño descanso, nos preguntamos "¿Y si la hacemos al revés?". A todos nos gustó el reto, así que en dos días teníamos esta versión invertida de My Own Knell, donde las partes rápidas son lentas y las lentas rápidas, conservando la letra y la estructura armónica más no la estructura rítmica. Esta es la partitura original del arreglo, si quieres el tema, puedes conseguirlo aquí o en físico en el EP "Maldito Tú" en arrechoband@gmail.com.


Sunday, June 18, 2017

El Norte es una Quimera III

Vuelve nuestro amigo Manuel Losada con su afilado verbo pero esta vez, lejos de dejar en evidencia alguno de los mitos de la "industria" del rock, pone el dedo en la llaga de ese fundamentalismo rockero que pretende erigir en dogma un fragmento del pasado en detrimento de nuevas formas de expresión que, necesariamente, nacen con cada nueva generación. Claro que suscribimos todo el artículo y por eso destacamos en cursiva lo que nos parece el meollo de la cuestión. ¡Que lo disfrutes!

Los que ya tenemos una cierta edad normalmente nos quejamos de que estamos llegando a viejos e incluso los achaques de nuestro cuerpo nos corroboran que ese pensamiento es cierto. Más allá de mi situación de salud (algo fuera de lo que podríamos considerar normalidad para el común de la gente), es cierto que ya empezamos a requerir hacer un mayor esfuerzo para leer, hacer ejercicio y a más de uno ya le ha tocado su correspondiente prueba de próstata (aunque no lo reconozca).  

Se puede decir que físicamente hay un montón de indicativos del paso de la edad, algunos evitables, otros no tanto. Sin embargo, a nivel mental la vaina también va palo abajo y un síntoma inequívoco de que ya nos estamos convirtiendo en el Doctor Chapatín es cuando soltamos afirmaciones del tipo "ya no se hace música como antes". Aunque personalmente pienso que lo peor es cuando, en un ataque de sapiencia y sabiduría rockera, somos capaces de ningunear y menospreciar a las nuevas generaciones por su desconocimiento de ese pasado, de ese "antes" supuestamente mejor.

Puedo decir que no soy el más indicado para hablar de la actualidad musical ni de los nuevos géneros que pululan por ahí. Estoy más centrado en el cuidado de mi enfermedad y en mi recuperación que en descubrir música, sin embargo, hay algo que me choca de frente como una gandola cada vez que leo comentarios por ahí haciendo referencia a la juventud y su ignorancia:

Es muy fácil menospreciar el desconocimiento de una generación desde el altar que nos construimos (o que algunos nos construyen), solidificado en muchos casos sólo por el paso del tiempo. Somos capaces de reprocharles su ignorancia sin hacer el sano ejercicio de recordar nuestros orígenes, cuando de imberbes éramos capaces de cantar como cheerleaders el "Rock You" de Helix. Recuerdo una anécdota cuando, con 12 años en el colegio, un tipo dos años mayor que yo me preguntó por Venom, era tal mi ignorancia que a mi ese nombre me sonó a marca de cigarro. Lo que más me jodió no fue que ese tipo me hablara de algo que no conocía, sino más bien el aire de superioridad que de repente se le insufló en el espíritu cuando percibió mi desconocimiento... ¡Y eso que el pendejo ese solo tenía dos años más que yo!

Imaginen ahora lo que puede sentir un chico de unos 17-20 años cuando de parte de los veteranos de la escena reciben su respectiva dosis de clase magistral sobre lo que es verdaderamente válido en el rock y demás pajas mentales que se nos cuelan en el cerebro cuando nos vamos volviendo viejos. Escuchamos anécdotas que nos dan risa, como la de dos chicos que fueron a un concierto de Iron Maiden y quedaron gratamente sorprendidos al ver como "versionaban" a Cradle of Filth haciendo "Hallowed be thy Name", o cómo un chico escribió en una web que no entendía que Overkill incluyera "Emerald" como bonus track cuando sin duda es una de las mejores canciones del disco.  

El problema no es que de risa. El problema es cuando hacemos de eso una burla y nos olvidamos de que todos en algún momento de nuestras vidas hemos sido unos ignorantes. Incluso ya de mayores, con la sabiduría que dan los años, camuflamos nuestra total ignorancia sobre las tendencias más actuales del rock defendiéndonos con la peregrina idea de que la verdadera esencia de la música está ¡qué casualidad! en las vainas que escuchábamos cuando crecimos. Con estas afirmaciones no nos damos cuenta de que estamos disfrazando nuestras carencias, nuestra incapacidad de adaptarnos a los nuevos tiempos y, a la vez, estamos despreciando a esa generación que se supone es nuestro relevo.

El asunto es la tolerancia, la permeabilidad a través de la comprensión y el entendimiento de que cada generación ha sido y será diferente. La evolución está ahí y la historia también. Lo más seguro es que uno de cada diez chicos que escuchan nuestra música se interesen por el pasado y si somos objetivos, esa es la proporción que se cumple generación tras generación (¿quién no tuvo un pana rockero en el colegio que después dejó de escuchar música?). No está de más que recordemos que para unos el rock es una religión pero para otros es una simple distracción, un divertimento, un mecanismo para alcanzar momentos particulares de felicidad. Posiblemente en un futuro sean sustituidos esos momentos por una película o por un partido de béisbol. Como tal debemos respetarlo.

Así que dejemos un poco el onanismo y recordemos que los tiempos pasados eran de una forma por algo.  El mundo ha cambiado y con él la forma como disfrutamos de la música. No dejemos que nos vean como unos viejos cascarrabias del rock.

Manuel amonestando al niño por no rendir culto al verdadero Metal


Thursday, June 8, 2017

Entrevista a Franklin Zambrano en From Beyond Metal Fanzine

Muchas veces la parte más árida de dar entrevistas es contestar preguntas que ya has respondido cientos de veces o que tienen la profundidad de un budare. Esta vez, desde From Beyond Metal Fanzine y del puño de Glibert Vásquez, nuestro vocalista ha tenido la oportunidad de extenderse en parte de la historia no contada que lo formó como músico y miembro de nuestra escena.

"Compartimos para ustedes esta entrevista con una persona que tiene la responsabilidad de haber sido en su oportunidad a través de sus canciones hacernos devotos de esta música tan apasionante, Franklin Zambrano nos describe sus inicios, las bandas a las cuales participo, su actividad actual en este mundo y nos da su opinión de otros temas que muy seguramente serán de tu interés, esto es para todos ustedes maniacos del metal!"

Así dice parte de la presentación de esta entrevista. Léela completa en este enlace: From Beyond Metal Fanzine


Friday, June 2, 2017

El norte es una quimera II: LA LENTA MUERTE DEL HEAVY METAL

Ya habíamos dicho que en estas publicaciones llamadas El Norte Es Una Quimera, intentamos desmitificar algunas fantasías acerca de la escena rock de modo que podamos colocar los pies sobre la tierra a la hora de decidir por qué y cómo mantenemos una banda. Mientras esperamos que nuestro amigo Manuel Losada afile la punzante navaja con la que escribe, aquí les colocamos una traducción de un artículo publicado en The Observer, escrito por el experimentado periodista de espectáculos Bryan Reesman en Enero de 2016 y que a un año y medio de su publicación sigue estando vigente.

LA LENTA MUERTE DEL HEAVY METAL

Estos son días extraños para el heavy metal clásico.

Muchos iniciadores del movimiento rondan los 60, algunos están cerca de los de 70 años de edad, incluidos los miembros de JUDAS PRIEST y BLACK SABBATH. Varias luminarias del Hard Rock como Ronnie James Dio, A. J. Pero (TWISTED SISTER), Jeff Hanneman (SLAYER), Lemmy y Phil "Philthy Animal" Taylor (MOTORHEAD) han fallecido recientemente. La venta de boletos para los conciertos para algunos grupos sigue siendo fuerte, otros están disminuyendo. OzzFest es cosa del pasado, y el último clavo en el ataúd del Mayhem Fest probablemente fue martillado este verano pasado (2015). Las ventas de música en general han disminuido, y en la última década las carteleras de Billboard, la radio y los premios a la música han estado dominados por una anémica representación de pop y rock hipster.

Por si fuera poco, Brent Hinds, guitarrista de los clásicos MASTODON, dijo a principios del año pasado que odia tocar Heavy Metal, mientras que el bajista de KISS, Gene Simmons, proclamó hace dos años que "el rock está muerto". Tomando en cuenta que muchos de los fundadores del género, quienes todavía inspiran a bandas más jóvenes y dominan los festivales europeos, probablemente se retiren en unos pocos años, ¿hacia dónde irán las cosas entonces? ¿Acaso ya no veremos más bandas pesadas del calibre de IRON MAIDEN o METALLICA? ¿Se convertirá ese sonido  clásico en una reliquia para las estanterías de chatarritas? ¿O va a mutar en otra cosa?

Los cambios no son nada nuevo en el metal. El metal se nutre de una mezcla de caos con el desdén de la música popular. "Cada género tiene un ciclo. El Metal y el Hard Rock han pasado por varias fases, y yo creo que vamos a experimentar esas fases de nuevo ", dijo Zoltán Báthory, guitarrista de Five Finger Death Punch, a The Observer. "En los 80s, el Hard Rock y el Heavy Metal estaban en el centro de atención y probablemente fueron los géneros más importantes de esa época. Era una voz de rebelión, la voz de una nueva generación de jóvenes que iba en contra de lo establecido. Eso se convirtió en un movimiento apasionado que consiguió tener tantos seguidores que llegó a generar su propia micro economía. De repente algunos jóvenes tatuados  y de pelo largo podían llegar a ser extremadamente populares y vender millones de discos".


Una vez que el metal se hizo popular en los años 80, y las bandas de glam completaron su imaginario con sonidos más comerciales, el género comenzó a perder su gancho. El Thrash Metal había arremetido contra los temores de la Guerra Fría, pero estos perdieron su vigencia a principios de los 90 (con la abolición de la URSS el 26 de diciembre de 1991), momento en el que Nirvana y el grunge llevaron el género de vuelta al underground estadounidense y el rap superó al metal en sus gestos de rebeldía, lo que impulsó al híbrido Nu Metal, el difamado movimiento de los 90 y principios de los 2000. Desde entonces, el metal ha tenido unas modestas erupciones con el Black, el Folk y el Metal Sinfónico, el ascenso del Metalcore (que ha polarizado a muchos aficionados) y el retorno de bandas clásicas que vienen a recuperar sus legados. En los últimos años, sin embargo, a pesar de muchos nuevos artistas llegando a lo alto de las listas de éxitos, el centro de atención se ha atenuado.
Este verano, el icono de la guitarra, Slash, dijo a Radio Nova en Suecia que sentía que incluso las "bandas de metal pesado están tratando de ser Top 40. Por lo tanto, no es interesante, como lo fue para mí en los años 60, 70 y 80, donde había emoción y un sentido de rebelión y todo eso. Así que sólo hago lo que hago, que es completamente contrario a como se maneja la industria. Pero, en su conjunto, mejorará con el tiempo. Siempre tiene sus altos y bajos".

Pero por cada banda pesada que busca un éxito en las carteleras hay muchísimas más trabajando en las sombras haciendo música menos comercial. "Hoy el rock es tan underground que se está haciendo creíble otra vez", dice Báthory. "La masa crítica está allí. El entorno político y económico te da todas las razones para estar arrecho de nuevo". Él cita violaciones constitucionales, la manipulación de los medios, la "tiranía de la corrección política" y los provocadores de internet entre otros. "Mientras tanto, estamos al borde de un apocalipsis auto-inducido, tal vez la tercera guerra mundial, tal vez el colapso total de la ecología del planeta. Por lo tanto, quizá sea el momento de que alguien diga "a la mierda con todo esto" y el metal pesado puede ser el género que nos dé esas nuevas voces de rebeldía." (Con esto en mente, es el momento adecuado para el regreso de System Of A Down, una banda vanguardista, con temática política y riffs demoledores para hacer juego).

No es que el metal haya desaparecido por completo. El género probablemente es ahora más rico en términos de subgéneros, y varias bandas de nivel medio como Periphery, Baroness, y Ghost, más las bandas del altamente técnico subgénero del Djent, han conseguido el reconocimiento de la crítica y acumulado ventas decentes. Pero muchos de los gigantes estadounidenses vendedores de oro y platino  de hoy -Godsmack, Disturbed (que obtuvo su quinto álbum No. 1 este año), Avenged Sevenfold, Lamb Of God, y en la periferia del pop, Linkin Park- se han asentado en fórmulas invariables; nadie está empujando los límites. No es que haya nada malo en ello, pero es un modo de pensar divorciado de la innovación seria, producido en parte por una industria de la música cada vez más corporativa.

Si bien siempre hay nuevos talentos saliendo a nivel independiente, no hay muchos héroes musicales a nivel masivo, sobre todo en la guitarra. (Los grupos como Dream Theater son anomalías). Báthory admite que dedicar demasiado de un álbum a la experimentación podría frustrar a los fanáticos con expectativas establecidas. Sin embargo, los temas más inusuales de su reciente doble álbum "Wrong Side Of Heaven and the Righteous Side Of Hell " fueron bien recibidos, por lo que "estamos pensando en algo que podría considerarse como un cambio drástico", dijo. "Para cualquier banda, hay un momento en su carrera cuando se puede [correr riesgos] y hay un momento en que no se puede. No puedes hacer un cambio drástico en tu segundo disco. Pero este va a ser el álbum Nº 7 para nosotros, lo que nos permitirá hacer algo inesperado ".

Richie Faulkner, guitarrista de Judas Priest, hace hincapié en que la primera generación de bandas de metal poseía originalidad, algo a lo que los grupos más jóvenes podrían aspirar.  "Creo que hay un montón de bandas por ahí que miran hacia atrás y tratan de recrear lo que fue antes ", dijo. "Todos los pioneros, todo los creadores de tendencias, si se quiere llamar así, abrieron un nuevo camino. Si haces algo diferente y traspasas los límites, cualquiera sea tu estilo, cualquiera sea la banda o el género, va a tener esa dinámica. Debe ser así, de lo contrario, se da vueltas en círculos hasta que, en última instancia, todo se detiene. Pero creo que la música está en constante evolución, orgánicamente crece y crea vástagos. Puede que haya cosas sucediendo subterráneamente de las que nada sabemos y que estén creando un lugar para una nuevo tipo de metal. Alguien tiene que hacer algo nuevo, y los aficionados y el público tienen que estar preparados para ese cambio. Y creo que volverá a pasar."

Un factor clave para la supervivencia de las bandas de metal más jóvenes es evidente: dinero. Los avances de los sellos discográficos, los presupuestos y el apoyo para giras han decaído. Los grandes sellos quieren una tajada más grande de los beneficios, y los servicios de streaming todavía no representan una gran entrada de efectivo para los artistas independientes. El juego ha cambiado y esto dificulta que el nuevo gran icono emerja.

"Ahora, después de tantos contratos "360" (se llama así a los contratos donde la discográfica obtiene parte de todas las actividades del artista, incluyendo conciertos y mercancía) ¿cómo una banda va a llenar el Madison Square Garden?". Rob Halford, vocalista de Judas Priest, dijo a The Observer. "¿Cómo una banda en esas condiciones va a llenar el estadio de Wembley? Yo no lo sé. Ahora las personas escuchan música de una manera diferente. No tienen tiempo de sentarse, poner el album y darle 30 minutos o lo que sea. Son tres minutos aquí, tres minutos allá, escribir un Sms y revisar Instagram, tal como hago yo. Espero no parecer un viejo aburrido. Me baso en la realidad para decir lo que digo. Así es como es. Volviendo al punto de ¿quién será la próxima gran banda de metal? No lo sé ".

Incluso las grandes bandas en otros subgéneros se las están viendo cuesta arriba para seguir adelante.
"No estamos en el escalón más alto, pero en el ámbito en que nos movemos somos una de las bandas más grandes de metal extremo," dijo Dani Filth, cantante de Craddle Of Filth a The Observer. "Pero se nos hace cada vez más difícil salir a tocar y vivir de eso. Se nota la diferencia. Ya no es lo mismo que antes. Creo que el último gran año del que todo el mundo ha hablado es 2008, el último año en que la gente de la escena del metal dice que compró un coche deportivo o salieron e hicieron grandes espectáculos. A lo mejor estamos entrando a otro ciclo como ha sucedido en el pasado. Tal vez en 10 años las cosas comiencen a ser grandes de nuevo. La gente está buscando respuestas. Aún quedan los aficionados ".

"Hay que trabajar 10 años antes de llegar a algo", subrayó Halford. "No importa quién seas en el metal. Tienes que ser capaz de trabajar todo ese tiempo para ganar atención y, aún así, no puedes saber si las cosas se mantendrán por sí mismas. Como todo, es cuestión de esperar y ver".

Son las bandas con el hambre más fuerte las que tienden a dejar su huella, y en estos días uno tiene que tener más que un apetito saludable para andar en giras agotadoras y triunfar. Pero un giro interesante se ha dado en la expansión y la evolución del metal. Aunque en Occidente, al menos por el momento, se ha enfriado un poco el mundo de rock pesado, en Oriente está bullendo. "Si las giras se dan donde está el dinero, entonces tenemos que expandirnos a Rusia, China y Europa del Este, que están comenzando a abrazar el metal ", dice Filth. "Algunos de nuestros más grandes espectáculos recientes no fueron en Alemania, Francia o los países escandinavos, fueron en Hungría, Bulgaria, Rumanía y Polonia. Lugares que antes estaban escasos de bandas. Pero si los mercados se abren, las bandas podrían sacar un álbum cada cuatro  años, en lugar de dos, debido a que el ciclo normal álbum-gira podría ser extendido. Ahora podemos hacer una gira completa por Rusia, Asia, China, Jakarta, Singapur y una gira por el bloque del Este. Esa puede que sea la única cosa que la bandas necesitan".

Hay cierta ironía al ver bandas de metal apelando a la juventud marginada de países que son los contrarios políticos de Estados Unidos. Pero entonces quizás se trate de que la voz de la rebelión estará allí donde se la necesite; lo que nos hace suponer que Estados Unidos requiere desesperadamente, una vez más, ese grito de rebelión.
Bryan Reesman 15-01-16

Puedes leer el artículo original en este enlace: The slow death of heavy metal

Tuesday, May 16, 2017

ARRECHO: Cinco años, sin vuelta atrás


Hace casi cinco años comenzamos a romperbolas... Y seguiremos pateando culos...
Aquí en la primera presentación oficial de la banda, con los grandes Juan Carlos Figueroa y Gopinatha Dasa Prabu en BitsSession.


                            

Sunday, April 16, 2017

"En Mi Nombre, ¡No!" Nuevo tema promocional de ARRECHO

"En mi nombre, ¡No!" es el segundo track promocional que lanzamos como parte del sencillo inédito "La gente buena". Con este tema continuamos esta aventura acústica con una dura canción de profundas raíces latinoamericanas, con una letra que reafirma la vena iconoclasta de ARRECHO. ¡Que lo disfrutes!

Saturday, April 15, 2017

El Norte Es Una Quimera I: Sin presencia en la red

Manuel Losada es uno de esos amigos que he tenido la suerte de hacer y conservar en la vida. Aparte de melómano incurable y ácido crítico de la estupidez donde la mira, también ha sido un observador atento a los cambios que la industria musical ha tenido en los últimos 30 años. Conversando con él decidimos crear esta sección donde, desde diversos puntos de vista, trataremos de desmontar los mitos que alrededor de la escena rock se han creado y que, sin lugar a dudas, le hacen más daño a la música que a la "industria". Así comenzamos...

El Norte es una Quimera I

El otro día hablaba con mi gran pana Franklin Zambrano sobre lo complicado que se me hacía conseguir alguna canción de ciertos grupos venezolanos.  En mi caso mi interés radica en darle promoción a través de un programa de radio que realizo y que su objetivo es promocionar el underground.  La respuesta de mi pana fue que ciertos músicos, sobretodo con recorrido en el mundo de la música, sólo tienen sus trabajos accesibles para aquellos que compran.  Son de pensamientos ochentosos, anclados en un pasado glorioso, que irónicamente, nunca fue glorioso para ellos sino para 4 vacas sagradas que residen en Inglaterra o USA.

Digo que es irónico porque la realidad de la industria musical de ahora no dista mucho de la de años o décadas anteriores.  Si la gente no te escucha no eres nadie.  Si la gente no te conoce no eres nadie.  Es verdad que antes no existía internet, sin embargo, nadie ponía el grito en el cielo porque uno tuviera sopotocientos cassettes grabados de discos provenientes de amigos o, incluso, de alguna tienda que se dedicaba a grabarte aquel LP que no podías comprar por falta de dinero.

Hoy por hoy ya no hay cassettes, y algo tan útil como internet es visto por algunos como un arma de destrucción masiva.  Lo que más me da risa es que existan bandas de Venezuela que tengan la creencia de que su música es tan arrecha que los fanáticos del género van a gastarse los realitos a ciegas simplemente porque X banda tiene X años en el mercado o porque se llaman de tal forma.  Amigos, la verdad es que si agrupaciones consolidadas en otros países recurren a la promoción en internet para lograr notoriedad, ¿cómo una banda se puede permitir el lujo de ni siquiera aparecer en este medio tan codiciado para lograr algo de relevancia en un mercado musical cada vez más saturado?

Por un lado se quejan de que la movida ya no es la misma y por otro no son capaces de entender que el planeta sigue girando y cambiando.  ¿Cómo va ser la movida la misma luego de 30 años? ¿Se han dado cuenta de que ya no se venden cassettes, que el minidisc no funcionó y que existe una vaina llamada mp3?

Asumo que el objetivo de un grupo es dar a conocer su arte.  Pero si su norte es vivir de eso, están equivocados (pero eso es tema de otro post), aún así el asunto no radica en si está bien "regalar" la música o no.  El punto es de qué forma alcanzar el objetivo de ser escuchado, que la gente vaya a sus toques y la agrupación sea relevante.  Precisamente por esto,  hay problemas si ni siquiera se puede conseguir una canción de la banda en internet.  Aunque la confianza y la perseverancia puedan hacer sentir a un artista "importante", no habrá resultados positivos si no se da nada a cambio.

Posiblemente muchos de estos músicos, a pesar de tener tantos años en el negocio de la música, todavía tienen las ideas de la década de los ochenta, donde creíamos que cualquier grupo que sacaba disco vivía de las ventas del mismo y de las giras que montaban.  Mi consejo es que abracen su realidad y den un paso al frente cambiando de estrategia si quieren lograr más repercusión.  Por otro lado, si no quieren dar su brazo a torcer y son más true que Manowar, al menos no se quejen.  Yo por mi parte, seguiré promocionando pero sin jalar bola para conseguir un tema, que por eso tampoco cobro ni vivo de esto.  Lo mío es solo pasión por la música.  Yo por lo menos lo tengo claro.


Friday, March 24, 2017

Los videos del odio: MANTRA "Hate lay hidden"

Una de las mejores muestras de MANTRA en directo. Perteneciente a su DVD "Separate ways", dirigido por Raul Colmenares.


Thursday, March 23, 2017

WUCAN en el Rockpalst

Si quieres hard rock´n´roll, bien cocido y condimentado, WUCAN, una banda que puede convertirse en un clásico, es entonces de vista obligada. No sólo se las traen, también se las llevan. Aquí en vivo en el Rock Palast el año pasado


Thursday, March 16, 2017

Los videos del odio: JIHAD "Títeres"

Una muestra de la fuerza en vivo que tienen los amigos de JIHAD, de Maturín, en el video dirigido por nuestro guitarrista Raúl Colmenares: "Títeres". De su presentación en los Premios Melomaniac 2015.


NICKY MOORE, la voz + IVAN LOSCHER, el medio...

Junto a DIO, Nicky Moore fue la mejor voz del Hard Blues y un modelo cuyos zapatos jamás podremos calzar. Lo conocimos con SAMSON gracias a un programa de nuestro desaparecido Iván Loscher, por allá en 1981. Como diría un gran amigo: "Maldito loco". Gracias Iván.

        

Aquí con la mejor versión de Whiskey in the Jar

                  

Cantaba con actitud las canciones más dudosas del Heavy Metal...

                  

Y las más auténticas...

                 

Y gracias a Iván Loscher lo conocimos con el lado B (8:44) de este increíble EP de SAMSON...

                

Gracias Nicky. Gracias Iván.

Monday, March 13, 2017

PREMIOS TRASCENDENCIA 2016

Después de conocer la iniciativa de los 50 Mejores Temas del Rock Venezolano, Trascendencia Radio Show nos ofrece ahora la segunda entrega de los Premios Trascendencia. Las peculiaridades de este premio son: que el único juez es el público, quien decide a través de un voto electrónico, y que se nominan todas las producciones que circularon comercialmente en el año en cuestión. Muchas cosas se pueden concluir del material propuesto para votación, pero lo más impresionante es la cantidad y la calidad de las producciones en las listas. A simple vista:

59 EP - prácticamente 5 Eps mensuales - (https://www.trascendencia.com.ve/vota-por-tu-ep-favorito-de-2016-premios-trascendencia/)


53 VIDEOS - 4,4 al mes - (https://www.trascendencia.com.ve/vota-por-tu-videoclip-favorito-de-2016-premios-trascendencia/)

Esto denota una escena activa y productiva que no espera el permiso de nadie para hacerse escuchar. Esa es la escena a la que pertenecemos y de la nos sentimos orgullosos.

Si no lo has hecho, puedes votar hasta el martes 14 de Marzo. Ese voto es parte de la escena. Y nos vemos el próximo sábado 18 de Marzo en el evento Caracas Extrema en el local El Molino, donde se hará la entrega de los Premios Trascendencia.


PD: El Ep "Maldito Tú" de ARRECHO también está nominado, al igual que el video del tema Shylock. Si quieres votar por ellos, allí están los links listos para ti.

Saturday, March 11, 2017

ARRECHO - La Gente Buena (lyric video)

Se nos escapó el video y quedó publico antes de tiempo. Pero, si así lo manda el destino, aquí tienes el lyric video de La Gente Buena... (también, sólo por casualidad, quedó Videla rezando en la imagen de inicio, jaja... Todo un poema).
Recuerda que puedes descargar el tema aquí.

                  

Thursday, March 9, 2017

Los videos del odio: DEMISE "100 puñaladas"

Hacer videos es una de las tareas más complejas del medio en que nos movemos, pero nuestro hermano de banda, Raúl Colmenares, parece ya un camión sin frenos en esto de producir imágenes en movimiento. En estos Videos del Odio vamos a colocar, uno por uno, cada clip que ha hecho de los 14 que ha publicado, y empezamos por el recién estrenado "100 Puñaladas" de los deathsters de DEMISE. ¡Brutal!


Ramones - It's Alive (The Rainbow) 1977 HQ - YouTube

"Yo quiero sonar así", eso era lo único que pensábamos cuando escuchamos esto en LA MÚSICA QUE SACUDIÓ AL MUNDO en 1979. Gracias Alfredo, donde quiera que te encuentres...


              

Thursday, March 2, 2017

Rose Tattoo - Live '82 / FULL CONCERT

En 1982 hubiésemos huido de casa sólo por ver esta maravilla que nos cambió la vida: ROSE TATTOO.

              

Thursday, February 23, 2017

Buffalo Live GTK - Sydney 1974 (Full Concert)

¿Que qué hacemos cuando parece que no hacemos nada? Disfrutamos de nuestras más grandes influencias. Capturado en vivo con su alineación más clásica: BUFFALO.

              

Monday, February 13, 2017

"La Gente Buena", nuevo tema promocional de ARRECHO

Aquí estamos de nuevo. Esta vez con un delicado escupitajo en el ojo de "esa falsa humanidad de los que se dicen buenos". Escúchala y descárgala aquí. Saluuud!!!

Sunday, February 12, 2017

La Encrucijada toma la delantera y estrena lo nuevo de ARRECHO

Belén Vargas, al frente de La Encrucijada, toma la delantera y estrena "La Gente Buena", nuevo promocional de la banda que ella describe así "Con este tema es arrecho esperar algo similar a lo anteriormente escuchado, es arrecho estar preparado para el más arrecho sonido y encontrarse con unos acordes tan melódicos con una voz tan limpia en una historia tan dantesca. Es arrecho como el cerebro da un vuelco brutal en cuestiones de segundos ante una melodía inesperada." Si quieres escucharlo y leer la entrada completa entra en La Encrucijada.


Monday, February 6, 2017

La Gente Buena, nuevo sencillo de ARRECHO

Luego de apenas nueve meses de editar "Maldito Tú", ARRECHO prepara la salida de una nueva canción, "La Gente Buena", que forma parte de un sencillo del mismo nombre con tres temas nuevos. Planificado para editarse en el primer tercio de 2017, "La Gente Buena" representa el tercer trabajo en físico y el noveno en digital que la banda saca a la calle en apenas cuatro años.
El tema será publicado el próximo 14 de febrero, día emblemático para ello no por haber sido dedicado a los oficios de un mártir cristiano cuya existencia es aun discutida, sino por ser el 668 aniversario de la Masacre de Estrasburgo, uno de los ejemplos más claros (y más repetidos) de a dónde conducen la intolerancia y los prejuicios de "la gente buena".



Tuesday, January 31, 2017

Arrechos los llaman porque son puro Rock´n´Roll

Ya está bueno de la vagancia y de mirar al techo. ARRECHO comienza a joder el parque de nuevo pero no sin antes dedicar esta entrada a quienes trabajaron con nosotros e hicieron de 2016 una aventura gratificante y divertida. Sin orden ni jerarquías, desde aquí saludamos y agradecemos a:

Eduardo Saez (saezdrum@gmail.com): ingeniero de mezcla del EP "Maldito Tú" que con unos pocos pases mágicos nos mostró por qué los premios Grammy lo persiguen.


Yunis Rojas (yrojas24h@hotmail.com): novel ingeniero con un oído privilegiado para el metal. Mezcló el tema "Kilmister", bonus track de la edición especial del "Maldito Tú".


Enzo Querci: multi-instrumentista conocido en Venezuela como guitarrista de SENTENCIA. Masterizó el EP "Maldito Tú" consiguiendo un sonido aplastante en el producto final.


Rommi Pamphil (latigo14166@hotmail.com): ingeniero de P.A. que nos hizo la vida más fácil en Barinas con su experiencia y buena onda.


César Calatayud: artista digital y quinta columna de ARRECHO en Barquisimeto, creó el afiche incluido en la edición especial de "Maldito Tú".


Julio Pereira (juliuss2000@gmail.com): fotógrafo oficial de ARRECHO y el único abstemio del clan  :)



Arturo Rada (arturorada2006@gmail.com): asesor contable de ARRECHO; es quien nos ayuda a no perder más dinero de la cuenta en cada locura que hacemos. Era abstemio pero ya se dejó de eso por la mala junta xD


Digital Media (digitalmediaca@gmail.com): el proveedor puntual de todos los juguetes que requerimos cada vez que se nos ocurre editar un disco en físico.


David Muñetones: para algunos, el gurú del metal en Venezuela, para nosotros el mejor asesor cada vez que vamos a montarnos en tarima y un excelente tour manager cuando se da la oportunidad, además de maestro Yedi en el arte de abrir cervezas sin destapador.


Jimena Crujiera, Fabricio Camargo e Impar Films: los gurises, panas y magos que nos permitieron poner un grano de arena en esa fascinante obra colectiva llamada Peste en Tacua.


Todos ellos forman parte de nuestro equipo y, como tal, todos los frutos de 2016 (premios, menciones y logros) los compartimos de corazón con ellos, así como con los promotores de conciertos, locutores, programas de radio, podcasts, blogs y fanáticos que han estado detrás de cada paso que damos y han hecho que la palabra ARRECHO tenga otro significado: "Puro Maldito Rock´n´Roll".

P.D. 1: En todo equipo siempre hay uno que otro que gusta de mantener un bajo perfil, eso lo respetamos, por eso no los nombramos, pero este agradecimiento también va con ustedes.
P.D. 2: Mérida, este año sí vamos por ustedes.